Índice de
ésta página
Bibliografía
Biografía
La pintura de Gloria Torner
Exposiciones Individuales
Exposiciones
colectivas
Obras en Museos y Colecciones
 |
Gloria
Torner nació en Arija, un pueblecito de Burgos pero su madre se ve
forzada a trasladarse a Santander, cuando su marido Arsenio García
muere de forma violenta durante la Guerra Civil Española con solo
veinticinco años. Maruca Torner tiene también veinticinco años y una
hija pequeña: Gloria. Vivirán del escaso sueldo que la madre gana
como maestra de escuela en Mompía, Santoña, Campoo, Gornazo o en Santander. En los 70 comienza una época de
presencia en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales.
Hace su primera exposición en Madrid cuando el Museo de Bellas Artes
de Santander ya ha adquirido un primer cuadro suyo. En 1973 José Camón
Aznar le invita al curso de la UIMP y Gerardo Diego le dedica su poema
Balcón de Miranda. Los organismos oficiales y museos empiezan
a comprar obra suya: La Diputación de Santander adquiere La grúa
de piedra y el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) de Madrid,
Floración en la playa. En 1976 es nombrada Presidenta
del Ateneo de Santander en su sección de Artes Plásticas hasta 1982. En la década de los 80 sigue teniendo
presencia en numerosas exposiciones. En 1984 es nombrada Personalidad
Montañesa del Año por el Ateneo de Santander y demás instituciones
culturales de Cantabria por su trayectoria en el mundo del arte. A finales de los ochenta su dedicación
casi exclusiva es para acometer una serie de encargos de difícil
resolución. Acomete la ejecución de grandes murales para empresas
privadas o como el conmemorativo del V Centenario de Juan de la Cosa
ubicado en Santoña. También acomete el realizar su obra con cerámica,
obra de difícil ejecución porque los pigmentos se cambian de gama
durante la cocción cerámica. Ejecutaría el mural cerámico Arlequín
para una fábrica de Santoña. No dejará ya este tipo de trabajos. En
el 92 realizará el mural cerámico América para el Pabellón
de Cantabria de la Expo-92 de Sevilla. En 1997 dirigió un taller de pintura
en los Cursos de Verano de El Escorial organizados por la Universidad
Complutense de Madrid. Ha realizado más de 100 exposiciones
entre las que cabe destacar: la exposición en la Galería Glaub de
Kóln (Alemania) bajo el título genérico de Pintores Contemporáneos.
Simposium organizado por la UNESCO y el Consejo de Europa en Burgos:
"10 años de Arte Español" de la casa de Goya en Burdeos
(Francia): participa en el Homenaje "De Matisse a Cezanne"
en el Gran Palais de Paris, Mujeres en el Arte Español del Centro
Cultural Conde Duque con "Espacios para el Pensamiento"
y textos de Gerardo Diego; realizó el mural cerámico de 18 metros
cuadrados para la EXPO'92 de Sevilla: invitada por la CEOE expone
en la Connecticut Gallery de Washington la serie de "Pinturas
Negras" posteriormente invitada por la UNIÓN LATINA expone la
serie "Papeles Pintados". en París. Recientemente participó
en la muestra itinerante "Paisaje de un siglo" con obras
de Sorolla, Iturrino v Barceló entre otros. La pintura de Gloria Torner Es Gloria Torner una pintora nacida
al mundo del arte en pleno desarrollo de la figuración española. Su
obra se inicia en ese contexto, pero evoluciona posteriormente hacia
una síntesis que le lleva a buscar la esencia de las cosas. En ese
sentido guarda ciertas similitudes con otro gran artista de origen
montañés: Pancho Cossío. La pasión por el mar y la de la delicadeza cromática
les aproxima, a pesar de sus diferentes personalidades. Carlos García-Osuna define el
estilo de la obra de Gloria Torner como una mezcla de pintura intelectual
y pasional, en la que perviven bastantes símbolos a los que analizaré
posteriormente. Aunque su trayectoria es zigzagueante, con pasos adelante
y recuperaciones de la memoria, sí es posible situarlas por décadas.
Los años sesenta son de total
formación, con implicación clara de los impresionistas dándole gran
importancia a la luz, a la sombra del color que es la que ornamenta
la obra de los artistas franceses de finales del siglo XIX. La década
de los sesenta está presidida por la presencia de las ventanas, proyecciones
geométricas de los soportales, los cuadros como espacios en los que
caben todas las cosas. El tema es un pretexto, y la alba acronía domina
todas las composiciones. Los barcos, los bodegones, las telas, los
cristales, las conchas, los arenales, las playas son geografías reconocibles
pero que no cuentan como representaciones de la realidad, sino como
indagaciones pictóricas más allá de los límites de la visión, el más
allá del horizonte entrevisto desde el paisaje interior, haciéndome
una reflexión sobre la distancia, cerca-lejos. La primera parte de los años ochenta
podemos epigrafiarlos como Espacios para el pensamiento, presididos
por lo helénico, por la aparición de figuras del mundo grecolatino,
además de incorporar franjas, estrellas marinas y el vacío como lugar
tan filosófico como plástico que se llena con las miradas de los espectadores.
Los últimos ochenta reivindica
los murales de cerámica, los grandes formatos y las formas ciclópeas
relacionando el color con el fuego. Dedica una parte importante de
esta etapa a la investigación de las formas curvilíneas. Para la realización
de los 'Murales-Arlequín' se inspira en los peces y en los barcos
mostrándose muy interesada en analizar la reacción en los materiales.
El período 'Neoclásico', que se
vislumbra en la etapa inmediatamente anterior, fragua en la década
de los noventa, cuando mete las figuras y trabaja la cerámica con
formas escultóricas. Estas figuras en relieve, venus y ondinas mayoritariamente,
son plasmadas en actitud de movimiento. Al margen de las etapas citadas,
Gloria Torner también cuenta con series temáticas. Los 'Bodegones
surrealistas' se construyen con siluetas que respetan los espacios,
ya que las composiciones de naturalezas muertas y otros elementos
pictóricos atraviesan el espacio con formas totémicas que fluyen al
mismo tiempo que el cuadro. Gloria Torner, además de por la
calidad de su trabajo, por su trayectoria humana, es una de las artistas
claves en la historia pictórica de Cantabria de finales del siglo
XX y comienzos del XXI. Desde que en 1958 comenzara su trayectoria
en el mundo del arte Torner es una de la pintoras con mayor proyección
nacional e internacional que ha dado el arte cántabro en el último
medio siglo. Si el mar motiva sus primeras
obras en colores atemperados de construcción postcubistas, las veladuras,
posteriormente, logran estas atmósferas donde instala sus protagonistas
fósiles, barcos y pocas veces figuras frágiles que en alguna ocasión
se agrandan mandando en el espacio. En ventanas al infinito, espacios
para el pensamiento, las texturas acaparan fondo y forma, evolucionan
en una metamorfosis del paisaje, que abandona la figuración inicial,
cusmobahías donde los elementos: pájaro, fósil, flecha, roca o pez:
configuran un universo simbólico, paisaje de mar personal que tiende
a lo conceptual. Entregada en la actualidad a los
grandes formatos sobre nuevos soportes y en un color en absoluto contaminado.
Muy conectada desde los principios con la música y la literatura;
ya en los 70 Gerardo Diego la dedica Baleón de Miranda y Pepe Hierro
la Fábula sobre la bahía de Santander. En el 75 Caffarena presenta
en Madrid la publicación Gloria Torner en la voz de los poetas, que
incluve el Homenaje de Jorge Guillén, la Cantilena, de Regino Saiz
de la Maza hasta 25 poemas desde la Generación del 27, a los novísimos
como M. R. Barnatan y otros. José Hierro, en 1975, describe
así su trabajo: En el fondo, lo que ocurre es que Gloria Torner
es una pintora fauve sobre cuyos cuadros ha caído la niebla, los colores
han perdido su condición salvaje al sumergirse en la atmósfera plateada,
como de anís y agua, toda su tarea consiste en convertir la realidad
en recuerdo, en melancolía. |
|
Exposiciones Individuales |
|
2006 |
Observatorio del Arte de Trasmiera, Arnuero, Santander |
|
2003 |
Obra sobre Papel. Galería El Cantil, Santander |
|
2000 |
Pinturas. Museo de Bellas Artes, Santander |
|
1999 |
Un mar singular - Galería El Cantil, Santander |
|
1996 |
Lycée Octave Feuillet, París |
|
1995 |
Galería Kreisler, Madrid |
|
1987 |
En torno a un espacio intuido. (Diez años en la obra de Gloria Torner) Museo Municipal de Bellas Artes, Santander |
|
1983 |
Casa de
España, París. Documentación incluida en los archivos del Centro Pompidou de
París. |
|
1982 |
Espacios
paa el pensamiento. Museo de Bellas Artes, Santander |
|
1977 |
Galería Barrón, Salamanca. |
|
1976 |
Galería Sur, Santander. Con textos en el catálogo de A. Villar. |
|
1975 |
La
mirada de Gloria Torner. CEIC, Cádiz. Con textos en el catálogo de
Ramón Solís y poemas del poeta gaditano Manuel Ríos Ruíz. |
|
1973 |
Galería
Glaub, Köln (Colinia, Alemania) Textos en el catálogo de Antonio Martínez
Cerezo. |
|
1972 |
Galería Edaf, Madrid. Textos en el catálogo de Enrique Azcoaga. Primera exposición en Madrid. |
|
1971 |
Sala Arte, Bilbao. |
|
1970 |
Sala de Arte Sur, Santander. Con textos en el catálogo de Miguel Angel García Guinea. |
|
1964 |
Ateneo de Santander. Con texto en el catálogo de L. Rodríguez
Alcalde. |
|
Exposiciones Colectivas |
|
2002 |
Mujeres en el Arte. Sala Mauro Muriedas, Torrelavega, Mayo
2002. Exposición formada con fondos de la Colección de Arte de Caja
Cantabria. Posteriormente la muestra viajará a San Vicente de la Barquera y
Castro Urdiales. Se presenta la obra pictórica, escultórica y fotográfica de
un elenco de 18 artistas cántabras: Carmen Anzano, Concha García, Chelo
Matesanz, Arancha Goyeneche, Veronique Sobrado, Angeles Herrero, Isabel Garay,
Gloria Torner, Victoria Civera, Yarmen, Maxi Limeres, Pilar Otí, Ana
Herreros, Isabel Muñoz, Araceli Flores, María Gorbeña, Natalia Ruisánchez y
Emilia Trueba. |
|
2001 |
Feria de Arte Contemporáneo, Sevilla La galería Santiago Casar de Santander presentó obras de los
siguientes artistas: Fernando Sáez, Gloria Torner, Alejandro Quincoces,
Martín Ballesteros, J. A. Barrigón, López Romeral, Antonio Rodríguez Ledesma,
Rafael Cerdá, Antonio Suárez, Esteve Adam y Barquín. |
|
1991 |
10 ans d'art espagnol Casa de Goya, Burdeos. Obra de Chillida, Guinovart, Miró.. |
|
1984 |
Mujeres en la pintura. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Representa a Cantabria junto María Blanchard |
|
1979 |
Pintores Contemporáneos. Monasterio de San Juan (Burgos). Simposio de la UNESCO y el Consejo de Europa |
|
1972 |
Obras recientes de pintores montañeses. Galería Besaya, Santander |
|
1971 |
Dibujo
de pintores montañeses. Museo de Bellas Artes, Santander |
|
Obras en Museos y Colecciones |
|
Embajada
de España en Washington (U.S.A.) |
|
Bibliografía |
|
Libros y Artículos |
|
Gloria Torner. Un mar muy personal. 1959/2000 Galería El Cantil, Santander y Consejería de Cultura del Gobierno
Cántabro. 1999 |
|
Direcciones Web |
|
|
|
Si alguien considera que las imágenes o textos que se exponen en esta página vulneran algún derecho no tiene más que enviarnos un eMail y actuaremos en consecuencia. |
