Ataúlfo Argenta
Castro Urdiales, 1913
Los Molinos, Madrid, 1958

 

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Bibliografía
Biografía


 

 

Sobre un carro de fuego vuelve Elías?
¿Quién va a amansar los truenos y los rayos
en brisa de suspiros y desmayos?
¿Quién cantará la gloria del Mesías?

Oh flor de los trabajos y los días,
desmelenada flor de los ensayos,
¿quién te alzará en mi valle de picayos,
luz de rabeles, paz de chirimías?

"Ya el patron se nos fue", calla el ochote
y gime al roce el tenso calabrote.
Ay, Misa de la mar que el cielo renta.

En la playa desierta, arpa tumbada,
rasga y rasga la ola alborotada
su glisando de espuma: Argenta, Argenta

Gerardo Diego

 

"... le consideramos como el más grande director de orquesta español de todos los tiempos... pretendemos que este gran músico sea reconocido en nuestro país como algo más que un director de Zarzuela, cuando fuera de nuestras fronteras, está considerado como uno de los mejores directores de su época, al mismo nivel que un Karajan o un Solti, ya que sólo su muerte, tan prematura, impidió que se consagrara como uno más entre ellos."

Biografía

Ataúlfo Argenta nació el 21 de Noviembre de 1913 en la villa costera de Castro Urdiales. Su padre, jefe de la estación de ferrocarril de vía estrecha que unía Castro Urdiales con Traslaviña y su madre costurera, una familia con ingresos precarios que harán los sacrificios necesarios para ayudar al pequeño Ataulfo a llegar a ser lo que alcanzó: uno de los grandes en el mundo de la música clásica no solo española sino también a nivel internacional.

En 1925 comienza sus primeros estudios musicales asistiendo a unas clases gratuitas impartidas en el Círculo Católico de Castro. Su padre, de perfil liberal se asocia al conservador Círculo solo para lograr que su hijo pueda acudir a las clases de música. Pronto se ve que esta formación es poco para las aptitudes del estudiante y la familia toma la difícil decisión de solicitar el traslado a Madrid para que Ataúlfo pueda entrar en el Real Conservatorio de Madrid, cosa que hará en 1927.

Ataulfo enfoca sus estudios a la carrera de piano que es donde encuentra más diversión y con el instrumento que parece estar más dotado. En tan solo tres años termina los estudios logrando el Premio Extraordinario. Apenas un año después muere su padre lo que supuso un duro golpe para el músico que tenía en él a un gran amigo.

Se traslada a Bélgica con la intención de residir en Lieja para continuar su formación en el prestigioso conservatorio de la ciudad que tiene maestros de renombre pero su débil salud (una constante en su vida que siempre arrastrará problemas intestinales) le obliga a seleccionar, por su clima más benigno, Bruselas donde consigue una beca. Más adelante ganaría por oposición la cátedra de piano del Conservatorio de Kassel en Alemania.

De regreso a Madrid continúa sus clases con el maestro Alberdi. Son tiempos difíciles y para sobrevivir acepta todo tipo de trabajos pero siempre relacionados con la música, principalmente preparando a alumnos y, cuando surgen, da conciertos de piano. Sin embargo todo se trunca con la Guerra Civil y es movilizado y destinado al Batallón de Transmisiones de Segovia.

Durante la Guerra Civil se casa con Juanita su novia de siempre, antigua compañera del Conservatorio, con la que tendrá cinco hijos, Ana María, Margarita, Mª Ángeles, Fernando y Cristina. Al finalizar la guerra, regresa a Madrid. Los años de la posguerra española no fueron propicios para la Música, la situación de la España de posguerra es dura, apenas hay conciertos pero, poco a poco, va cogiendo cierto prestigio pese a que se gana la vida tocando en teatros y orquestas menores. Conoce al pianista Winfried Wolf, quien le aconseja irse con él a Alemania a pulir su técnica. Recibe entonces clases de Carl Schuricht que se convertirá no solo en su maestro sino también en su padrino y protector y que fue quién le convenció para que enfocara su carrera hacia la Dirección de Orquesta; adivina en él la extraña virtud de poder conjugar el temperamento y la pasión latina con la comprensión y el análisis germano.

Es en Alemania donde dirige sus primeros conciertos. Por desgracia, el estallido de la II Guerra Mundial le obliga de nuevo a abandonar todo.

A partir del año 1941 dirige, en Radio Nacional de España, un programa sobre Mozart.

En 1947 dirigió el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, en el Teatro Español, con la Orquesta de Cámara de Madrid. El solista de guitarra, que interpretaba por primera vez el concierto en Madrid, no era otro que Narciso Yepes. Ese mismo año, director, solista y orquesta repiten éxito en París donde dan fama mundial al concierto de Joaquín Rodrigo. Más tarde, en 1954, Argenta y Yepes hacen la primera grabación en vinilo del citado tema. Este disco fue el más vendido durante varios años en Europa, América y Japón.

Como director empieza a tomar nombre y es que como le define su hijo Fernando, vinculado por entero desde hace muchos años al mundo de la música clásica, "...así como cuando tocaba el piano solía pasar nervios, cuando se subía al podio se le pasaba todo. Fue calificado como un director nato, le decían que dirigía con los gestos, con la mirada. Y es que ejercía un magnetismo total cuando dirigía, te hipnotizaba. No lo digo yo. Lo afirman músicos como Zubin Mehta o Nikolaus Harnoncourt, que tocaba el violoncello en la Orquesta Sinfónica de Viena cuando la dirigía mi padre"..

En 1948 accede como director titular de la Orquesta Nacional, puesto que, desde 1945, estaba ejerciendo en apoyo del director titular, Don Bartolomé Pérez que estaba delicado de salud y debía limitar sus actuaciones.

En 1949 funda la Orquesta de Cámara de Madrid.

Viaja por el Europa y por Argentina ofreciendo conciertos. Obtiene grandes éxitos en los Festivales de España donde se da a conocer al gran público aunque se le empiece a reconocer únicamente relacionado con la Zarzuela. En el extranjero, sin embargo, ya es considerado un gran maestro y dirige eventualmente a importantes orquestas como la Sinfónica de Londres y la Nacional Francesa.

Desde 1948 se celebraba en Santander el Festival de Música, que nació de la necesidad de dar una oferta cultural a los estudiantes extranjeros que acudían a la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo). En este año 48 se crearon unas actividades musicales en el claustro del seminario de Corbán, en el atrio del Hospital de San Rafael -hoy sede del Parlamento de Cantabria- y en la Península de la Magdalena, lugar donde unos años antes, la "Barraca" de García Lorca había recogido experiencias de gran fervor social en su deseo de "sacar la cultura a la calle".

Fue en 1952 y gracias al impulso de Ataúlfo Argenta y del que fue primer director del festival santanderino José Manuel Riancho, se crea la Plaza Porticada, considerada por todos durante cuarenta años la "plaza mayor de la música" en España. Tenderete de día, y escenario mágico y único por la noche, por ella han desfilado los más grandes artistas del siglo XX, tanto de la música como de la danza y el teatro. Durante sus 38 años de historia fue el eje sobre el que se vertebraba toda la oferta cultural de la región, centrada, casi exclusivamente, en su mes de actividad. La Plaza Porticada se clausuró el 30 de agosto de 1990 con la participación de la Orquesta de Cámara de Noruega y Mstislav Rostropovich. Y murió porque nació el Palacio de Festivales, su heredero que desde 1991 acoge el Festival Internacional que, además, gracias a este nuevo marco escénico, ha podido ampliar su oferta artística, introduciendo la ópera y los grandes ballets en su programación.

Un año antes había comenzado la unión entre Argenta y el género chico de la zarzuela. Corre el año 1951, cuando Luis Urquijo, Marqués de Bolarque, crea la Orquesta de Cámara de Madrid y pone al frente de la misma al cántabro. El aristócrata tiene especial interés por la zarzuela y hace representar varias de ellas con un inesperado éxito de público. Éxito que continuó cuando llevaron las obras de gira por el Norte de España. En la gira conoce a Juan Inurrieta, creador de la casa de discos Columbia y pionero en España de la industria del disco, quien le propone grabar los temas. Gracias a esta colaboración, Argenta terminará dejando cantidad de grabaciones que hoy pueden ser estudiadas.

En 1956 se nombra a Argenta Miembro de la real Academis de Bellas Artes.

En 1957 dirige al Orfeón Donostiarra en el Teatro des Champs-Elysées de París.

Está en la cúspide de su carrera, una carrera internacional, musicalmente hablando, sin precedentes en España, tiene 44 años y un esperanzador porvenir, cuando un extraño accidente se cruza en su camino. Muere el 20 de Enero de 1958 por inhalación de los gases de su propio coche que había puesto en marcha en el garaje de su casa madrileña de Los Molinos, mientras calentaba el motor del mismo.

A título póstumo se le concedió la gran cruz de Alfonso X el Sabio. Así mismo recibió, también a título póstumo, la medalla de oro de su ciudad, Castro Urdiales.

Nadie duda que Ataúlfo Argenta fuera un músico extraordinario, como dice Fernando Argenta "... mi padre tenía un repertorio ecléctico; dirigía la música francesa como nadie, la alemana como si hubiera nacido allí, y no paró de grabar zarzuelas. Era un superdotado".

Muchas de las obras que dejó grabadas siguen siendo consideradas hoy en día obras difícilmente superables, . Como curiosidad y muestra de la huella que este gran músico dejó en la cultura española es que hoy es posible encontrar calles dedicadas a su memoria en toda la geografía española, Cuenca, Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Málaga, Murcia, Santander, Sevilla... y evidentemente en su localidad natal de Castro Urdiales.

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Bibliografía

Ataulfo Argenta Página creada por Cristina y Fernando Argenta, la más completa que existe sobre Argenta
Carl Schuricht HomePage
RTVE - Grabaciones inéditas
50 Aniv. Fallecimiento Ataulfo Argenta Diario Vasco, 21 Enero 2008

Entrevista con Juan González Castelao
por Diana Díaz. La Nueva España 21 Enero 2008
Ataulfo Argenta, medio siglo después de su muerte por Juan Antonio González Fuentes. Ojos de papel. 25 de enero de 2008
Ataulfo Argenta y la Zarzuela
por José Prieto Marugán. OpusMusica Nº 23 - Marzo 2008
Trío Ataulfo Argenta
El Director Ataulfo Argenta (1919-1958). por Juan González Castelao

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Biografía iniciada
15.Noviembre.1999

Ultima Actualización
09.Mayo.2008

 

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